{"title":"ホームページ","description":null,"products":[{"product_id":"mimatsuhiroyuki_lifespeed","title":"みまつ ひろゆき 『Life speed』 Automatism by shinkansen","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #313854;\"\u003e内容紹介\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「車窓から見える流れゆく景色は、操ることが出来ない時間の中で、自分のペースで生きる意味を問いかけられている気がする。」\u003cbr\u003eみまつ ひろゆき\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「情報のうねりの中を切り取り自分の現在を確認する中に、古今東西の巨匠のイメージが美術史のように織り込まれ内包されている。」（評論文より抜粋）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e宝塚市立文化芸術センター館長／大阪芸術大学客員教授　加藤 義夫\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e『 Life speed 』Automatism by shinkansen 』\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e序文：加藤 義夫（美術評論家・宝塚市立文化芸術センター館長）\u003cbr\u003e編集：中島 厚秀、 デザイン：浅野 豪、 翻訳：ホームズ・ジュリアン\u003cbr\u003e企画協力：大阪国際メディア図書館・写真表現大学\u003cbr\u003e発行：同時代ギャラリー\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #313854;\"\u003eアーティスト\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eみまつ ひろゆき\u003cbr\u003e2021 『Life speed』の個展開催（同時代ギャラリー）\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e＿＿＿\u003c\/span\u003e写真集『Life speed」を日英バイリンガルで出版（発行：同時代ギャラリー）\u003cbr\u003e2020　医療系製品の発明者として2件目の特許取得\u003cbr\u003e2019　写真表現大学にて写真を本格的に学ぶ\u003cbr\u003e2001　ヨーロッパ 旅行中、絵画と街のデザインに興味を持ち写真を始める\u003cbr\u003e1991　医療系ソフトウェア開発へ転籍\u003cbr\u003e1988　ソフトウェア技術者として 宇宙開発関連の開発に参加\u003cbr\u003e1983　船員として働き始める、3年後に乗船中の事故により下船\u003cbr\u003e1982　航海士を目指し国立波方海員学校で航海術を学ぶ\u003cbr\u003e1964　大阪に生まれる\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eofficial site　写真考具　\u003ca href=\"https:\/\/maimuac.com\/\" target=\"_blank\"\u003ehttps:\/\/maimuac.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Dohjidai Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39343998369959,"sku":"10","price":2950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3803\/2807\/products\/mimatsu_001.jpg?v=1615170146"},{"product_id":"nagisanakauchi-book","title":"中内渚『スケッチで旅する スペイン』","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #313854;\"\u003e内容紹介\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eスペイン全土で直接スケッチして回り、現地で見たままのスペインを詰め込んだ、 旅人目線のイラストガイドブック「スケッチで旅するスペイン」。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e（以前出版した「スペインへ行きたい！」（メイツ出版）の再出版本です）\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e繊細かつ生き生きとした色彩で、原画展を開催します。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e現地での制作風景やこぼれ話も満載。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e著書は他の旅本とどこが違うのか？\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e随所にちりばめた工夫・こだわりポイントの解説と共に、\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eスペインをみっちりお楽しみ頂きたいです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #313854;\"\u003eアーティスト紹介\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e中内 渚 Nagisa Nakauchi\u003cbr\u003e画家 \/ 旅行記作家\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1979年生まれ。90年や100年も前の古書に描く画家。\u003cbr\u003e幼少期アルゼンチンに育ち、異国世界の魅力に開眼。\u003cbr\u003e海外体験を通し独学でスケッチを始める。東京外語大スペイン語学科卒。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e2008年には、ピラミドン現代アートセンター(バルセロナ)に招待アーティストとして招かれ滞在、制作に取り組む。\u003cbr\u003eパラグアイでの個展を皮切りに、子供博物館国立ギャラリー(コスタリカ)、在日スペイン大使館、Ivy Brown Gallery (ニューヨーク)、 LOEWE銀座本店、島田美術館ギャラリー、新宿伊勢丹本店アートギャラリー、セルバンテス文化センター東京等にて個展。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハリウッド化粧品の化粧品ライン「ナチュラルEx」のパッケージイラスト等メインビジュアルを担当する。2017年には日本パッケージデザイン大賞2017 入賞。また自身の絵を使用したカレンダーが全国カレンダー展2016にて、第二部門銀賞受賞。\u003cbr\u003e著書は「スケッチで旅するスペイン」（エディマン）他。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e近年は、中内渚の旅スケッチ、旅行記や絵の束を購読できる「スケッチ旅便」をプロデュース。鮮やかなスケッチで旅の臨場感をダイレクトに伝え、アートが手元に届くと人気が集まっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca title=\"www.nagisa.asia\" href=\"https:\/\/www.nagisa.asia\/\"\u003ewww.nagisa.asia\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dohjidai Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39360900956327,"sku":"5","price":1980.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3803\/2807\/products\/nakauchi_001.jpg?v=1615170045"},{"product_id":"北村侑紀佳-その柔さすら思い出せない","title":"北村侑紀佳「その柔さすら思い出せない」","description":"\u003cp\u003eサイズ：\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; color: #001d35; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: JA; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003e652×530mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e素材：\u003cspan style=\"font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: JA; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003eパネル、パルプベース、ジェッソ、水性ペン\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※企画展のため特別先行公開\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"exa_box ex_box_01\"\u003e\n\u003cdiv class=\"boxs clearfix\"\u003e\n\u003cdiv class=\"box\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"box\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tit_pb minc\"\u003e\n\u003ch3\u003e「あなたに会うための方法論」\u003c\/h3\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"exa_box_clm\"\u003e\n\u003cp\u003e北村侑紀佳\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"exa_box_tbl\"\u003e\n\u003ctable\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003e場所：\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eギャラリービス\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003e会期：\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e2026-06-09(火) ～ 2026-06-14(日)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003e時間：\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e12:00-19:00\u003cbr\u003e(最終日は17時まで)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"single_imgs clearfix\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"exa_box ex_box_02\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tit_pb minc\"\u003e\n\u003ch3\u003e展覧会内容\u003c\/h3\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"single_clm\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e「あなたに会うための方法論」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eここで言う「あなた」とは特定の誰かではない。\u003cbr\u003eいうなれば、絵画がその成立の中で要請し続けてきた、ある仮構の存在である。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e絵画の歴史において、画面はしばしば外部へと開かれた「窓」として構想されてきた。\u003cbr\u003eしかし、その距離は埋められず、むしろ維持されることで構造として機能している。\u003cbr\u003e触れられなさは欠如ではなく、「窓」の構造を成立させる条件なのである。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本展は、その距離をどのように扱いうるかという問いから出発している。\u003cbr\u003e執拗な反復によって生成されるのは、何かを指し示す記号というよりも\u003cbr\u003e「あなた」へと向かおうとする運動の名残そのものである。\u003cbr\u003eそれらは到達の証ではなく、むしろ到達不可能性の持続として画面に留まる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eそして同時に、それらの運動を空間へと展開する。\u003cbr\u003eそのとき、制作のプロセスに内在していた関係性は配置や距離として外化され、\u003cbr\u003e観客はその只中に置かれることになるだろう。\u003cbr\u003eそこで問われるのは、作品を見るという行為そのものの位置である。\u003cbr\u003e観客が作品に向かうのか、それとも作品が観客を要請するのか。\u003cbr\u003eその往復のなかで生じる関係は、「あなた」という仮構を反復的に呼び出し続ける装置として働く。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本展は、「あなた」に到達するための単一の方法を提示するものではない。\u003cbr\u003eむしろ接近しようとする運動が常に未達のまま持続してしまう、\u003cbr\u003eその構造自体をひとつの方法として扱う試みである。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e届かないままに保たれた距離のなかで、「あなた」はなお、触れられないままに在り続けている。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"exa_box ex_box_03\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tit_pb minc\"\u003e\n\u003ch3\u003e北村侑紀佳アーティスト詳細\u003c\/h3\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"single_clm\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2000年　滋賀県生まれ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2019年　京都芸術高等学校 絵画表現コース　 卒業\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2022年　公益財団法人クマ財団 クリエイター支援奨学金制度6期生　採択\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2023年　成安造形大学 芸術学部 芸術学科 美術領域 洋画コース　卒業\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2024年　嵯峨美術大学 大学院 芸術研究科 造形分野　修了\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e主な活動歴\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2020年　個展「おもいが絡まる」（芝田町画廊\/大阪府）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2022年　KUMA experiment vol.5　箱の中の交差点（クマ財団ギャラリー／東京都）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2023年　新鋭アーティスト発信プロジェクト A-LAB Artist Gate ’23（A-LAB／兵庫県）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"gmail-Apple-converted-space\"\u003e    \u003c\/span\u003e　　　個展「あなたがここにいてほしい」（同時代ギャラリー／京都府）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2024年\u003cspan class=\"gmail-Apple-converted-space\"\u003e    \u003c\/span\u003eKyoto Art for Tomorrow 2024 一京都府新鋭選抜展一（京都文化博物館／京都府）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e　　　　 \u003cspan class=\"gmail-Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e彫刻 tomorrow 　6大学推薦 若手の饗宴（ギャラリーマロニエ／京都府）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e　　　　 \u003cspan class=\"gmail-Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e第11回 未来展ー日動画廊 美術大学学生支援プログラムー（日動画廊／東京都）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e　 　　　 大月コンテンポラリーアート2024（大月町文化教育交流拠点COSA／高知県）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e　　　 　 学園前アートフェスタ2024（淺沼記念館／奈良県）　\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2025年　 Waving Slash \/（GALLERY GARAGE／京都府）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e　　　　 \u003cspan class=\"gmail-Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e国際芸術祭BIWAKOビエンナーレ2025（旧伴家住宅／滋賀県）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e　　　　  大阪インターナショナルコレクションArtist Award 2025　グランプリ受賞\u003cspan class=\"gmail-Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2026年　 アーティスト・イン・レジデンス「衛星都市の点つなぎ」（GAFU -gallery \u0026amp; space-／埼玉県）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e私はしばしば、絵画における画家の位置について考える。\u003cbr\u003eルネサンス以後の絵画では、画家は「窓」を通して外の世界を眺める存在とされてきた。絵画はあたかも壁に開いた窓のように、そこに別の空間が広がっているかのように見せる装置として考えられてきたのである。しかしその空間はどれほど精緻に再現されていたとしても、実際に触れることのできない虚構の世界でもある。そこでは、世界に対して一定の距離を保ちながら対象を把握する視線が前提とされている。私は、この「画家の眼差し＝距離の倫理」を、再現や描写としてではなく、行為として引き受け直したいと考えている。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e私の作品において、線は何かのイメージを代理するものではない。支持体に対する反復的な操作として引かれ、その時間の堆積として現れてくる。制作は、同じ手続きを繰り返す内閉的で機械的なプロセスによって進められる。それは自分の感情や表現を作品に投影することへの違和感から、作者性のようなものをできるだけ作品から遠ざけようとする試みでもある。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eしかしそのような手続きをどれほど徹底しても、身体のリズムや時間の偏りを完全に消すことはできない。むしろ反復が緻密であればあるほど、その差異や揺らぎは痕跡として浮かび上がる。結果として観客の眼にはそれが作家の身体や時間の存在を強く示すものとして現れることがある。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e私の制作はこのような逆説を抱えたまま進められている。作者性を遠ざけようとする操作が、結果としてそれを浮かび上がらせてしまうという矛盾である。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e近年はこの矛盾そのものを作品の構造として引き受けるために、制作をインスタレーションとして空間に展開する試みを行っている。そこでは、これまで制作の内部に閉じていた反復や距離の構造を空間の中に配置し、観客がその関係の中に置かれる状況をつくることで、見る主体の位置そのものを問い返したいと考えている。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Dohjidai Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50804299661479,"sku":null,"price":77000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3803\/2807\/files\/3969bd869992aa68fd314fe51a1f0e6f.jpg?v=1780734413"},{"product_id":"北村侑紀佳-燭台に参拝するサンドイッチ","title":"北村侑紀佳「燭台に参拝するサンドイッチ」","description":"\u003cp\u003eサイズ：\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; color: #001d35; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: JA; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003e396\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; color: #001d35; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: JA; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003e×\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e298mm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e素材：\u003cspan style=\"font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: JA; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003eキャンバスに油彩\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e制作年：2026年\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※企画展のため特別先行公開\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"exa_box ex_box_01\"\u003e\n\u003cdiv class=\"boxs clearfix\"\u003e\n\u003cdiv class=\"box\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"box\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tit_pb minc\"\u003e\n\u003ch3\u003e「あなたに会うための方法論」\u003c\/h3\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"exa_box_clm\"\u003e\n\u003cp\u003e北村侑紀佳\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"exa_box_tbl\"\u003e\n\u003ctable\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003e場所：\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eギャラリービス\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003e会期：\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e2026-06-09(火) ～ 2026-06-14(日)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003e時間：\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e12:00-19:00\u003cbr\u003e(最終日は17時まで)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"single_imgs clearfix\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"exa_box ex_box_02\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tit_pb minc\"\u003e\n\u003ch3\u003e展覧会内容\u003c\/h3\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"single_clm\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e「あなたに会うための方法論」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eここで言う「あなた」とは特定の誰かではない。\u003cbr\u003eいうなれば、絵画がその成立の中で要請し続けてきた、ある仮構の存在である。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e絵画の歴史において、画面はしばしば外部へと開かれた「窓」として構想されてきた。\u003cbr\u003eしかし、その距離は埋められず、むしろ維持されることで構造として機能している。\u003cbr\u003e触れられなさは欠如ではなく、「窓」の構造を成立させる条件なのである。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本展は、その距離をどのように扱いうるかという問いから出発している。\u003cbr\u003e執拗な反復によって生成されるのは、何かを指し示す記号というよりも\u003cbr\u003e「あなた」へと向かおうとする運動の名残そのものである。\u003cbr\u003eそれらは到達の証ではなく、むしろ到達不可能性の持続として画面に留まる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eそして同時に、それらの運動を空間へと展開する。\u003cbr\u003eそのとき、制作のプロセスに内在していた関係性は配置や距離として外化され、\u003cbr\u003e観客はその只中に置かれることになるだろう。\u003cbr\u003eそこで問われるのは、作品を見るという行為そのものの位置である。\u003cbr\u003e観客が作品に向かうのか、それとも作品が観客を要請するのか。\u003cbr\u003eその往復のなかで生じる関係は、「あなた」という仮構を反復的に呼び出し続ける装置として働く。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本展は、「あなた」に到達するための単一の方法を提示するものではない。\u003cbr\u003eむしろ接近しようとする運動が常に未達のまま持続してしまう、\u003cbr\u003eその構造自体をひとつの方法として扱う試みである。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e届かないままに保たれた距離のなかで、「あなた」はなお、触れられないままに在り続けている。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"exa_box ex_box_03\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tit_pb minc\"\u003e\n\u003ch3\u003e北村侑紀佳アーティスト詳細\u003c\/h3\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"single_clm\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2000年　滋賀県生まれ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2019年　京都芸術高等学校 絵画表現コース　 卒業\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2022年　公益財団法人クマ財団 クリエイター支援奨学金制度6期生　採択\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2023年　成安造形大学 芸術学部 芸術学科 美術領域 洋画コース　卒業\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2024年　嵯峨美術大学 大学院 芸術研究科 造形分野　修了\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e主な活動歴\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2020年　個展「おもいが絡まる」（芝田町画廊\/大阪府）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2022年　KUMA experiment vol.5　箱の中の交差点（クマ財団ギャラリー／東京都）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2023年　新鋭アーティスト発信プロジェクト A-LAB Artist Gate ’23（A-LAB／兵庫県）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"gmail-Apple-converted-space\"\u003e    \u003c\/span\u003e　　　個展「あなたがここにいてほしい」（同時代ギャラリー／京都府）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2024年\u003cspan class=\"gmail-Apple-converted-space\"\u003e    \u003c\/span\u003eKyoto Art for Tomorrow 2024 一京都府新鋭選抜展一（京都文化博物館／京都府）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e　　　　 \u003cspan class=\"gmail-Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e彫刻 tomorrow 　6大学推薦 若手の饗宴（ギャラリーマロニエ／京都府）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e　　　　 \u003cspan class=\"gmail-Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e第11回 未来展ー日動画廊 美術大学学生支援プログラムー（日動画廊／東京都）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e　 　　　 大月コンテンポラリーアート2024（大月町文化教育交流拠点COSA／高知県）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e　　　 　 学園前アートフェスタ2024（淺沼記念館／奈良県）　\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2025年　 Waving Slash \/（GALLERY GARAGE／京都府）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e　　　　 \u003cspan class=\"gmail-Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e国際芸術祭BIWAKOビエンナーレ2025（旧伴家住宅／滋賀県）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e　　　　  大阪インターナショナルコレクションArtist Award 2025　グランプリ受賞\u003cspan class=\"gmail-Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2026年　 アーティスト・イン・レジデンス「衛星都市の点つなぎ」（GAFU -gallery \u0026amp; space-／埼玉県）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e私はしばしば、絵画における画家の位置について考える。\u003cbr\u003eルネサンス以後の絵画では、画家は「窓」を通して外の世界を眺める存在とされてきた。絵画はあたかも壁に開いた窓のように、そこに別の空間が広がっているかのように見せる装置として考えられてきたのである。しかしその空間はどれほど精緻に再現されていたとしても、実際に触れることのできない虚構の世界でもある。そこでは、世界に対して一定の距離を保ちながら対象を把握する視線が前提とされている。私は、この「画家の眼差し＝距離の倫理」を、再現や描写としてではなく、行為として引き受け直したいと考えている。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e私の作品において、線は何かのイメージを代理するものではない。支持体に対する反復的な操作として引かれ、その時間の堆積として現れてくる。制作は、同じ手続きを繰り返す内閉的で機械的なプロセスによって進められる。それは自分の感情や表現を作品に投影することへの違和感から、作者性のようなものをできるだけ作品から遠ざけようとする試みでもある。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eしかしそのような手続きをどれほど徹底しても、身体のリズムや時間の偏りを完全に消すことはできない。むしろ反復が緻密であればあるほど、その差異や揺らぎは痕跡として浮かび上がる。結果として観客の眼にはそれが作家の身体や時間の存在を強く示すものとして現れることがある。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e私の制作はこのような逆説を抱えたまま進められている。作者性を遠ざけようとする操作が、結果としてそれを浮かび上がらせてしまうという矛盾である。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e近年はこの矛盾そのものを作品の構造として引き受けるために、制作をインスタレーションとして空間に展開する試みを行っている。そこでは、これまで制作の内部に閉じていた反復や距離の構造を空間の中に配置し、観客がその関係の中に置かれる状況をつくることで、見る主体の位置そのものを問い返したいと考えている。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Dohjidai Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50804361494695,"sku":null,"price":38500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3803\/2807\/files\/0688356524e75e7c1237a762aa9ca58a.jpg?v=1780734759"},{"product_id":"北村侑紀佳-もう少しだけでいいから","title":"北村侑紀佳「もう少しだけでいいから」","description":"\u003cp\u003eサイズ：\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: JA; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003e515× 364mm\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e素材：\u003cspan style=\"font-size: 10.5pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: JA; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003eキャンバスにミクストメディア\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e制作年：2026年\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※企画展のため特別先行公開\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"exa_box ex_box_01\"\u003e\n\u003cdiv class=\"boxs clearfix\"\u003e\n\u003cdiv class=\"box\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"box\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tit_pb minc\"\u003e\n\u003ch3\u003e「あなたに会うための方法論」\u003c\/h3\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"exa_box_clm\"\u003e\n\u003cp\u003e北村侑紀佳\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"exa_box_tbl\"\u003e\n\u003ctable\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003e場所：\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003eギャラリービス\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003e会期：\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e2026-06-09(火) ～ 2026-06-14(日)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003e時間：\u003c\/th\u003e\n\u003ctd\u003e12:00-19:00\u003cbr\u003e(最終日は17時まで)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"single_imgs clearfix\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"exa_box ex_box_02\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tit_pb minc\"\u003e\n\u003ch3\u003e展覧会内容\u003c\/h3\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"single_clm\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e「あなたに会うための方法論」\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eここで言う「あなた」とは特定の誰かではない。\u003cbr\u003eいうなれば、絵画がその成立の中で要請し続けてきた、ある仮構の存在である。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e絵画の歴史において、画面はしばしば外部へと開かれた「窓」として構想されてきた。\u003cbr\u003eしかし、その距離は埋められず、むしろ維持されることで構造として機能している。\u003cbr\u003e触れられなさは欠如ではなく、「窓」の構造を成立させる条件なのである。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本展は、その距離をどのように扱いうるかという問いから出発している。\u003cbr\u003e執拗な反復によって生成されるのは、何かを指し示す記号というよりも\u003cbr\u003e「あなた」へと向かおうとする運動の名残そのものである。\u003cbr\u003eそれらは到達の証ではなく、むしろ到達不可能性の持続として画面に留まる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eそして同時に、それらの運動を空間へと展開する。\u003cbr\u003eそのとき、制作のプロセスに内在していた関係性は配置や距離として外化され、\u003cbr\u003e観客はその只中に置かれることになるだろう。\u003cbr\u003eそこで問われるのは、作品を見るという行為そのものの位置である。\u003cbr\u003e観客が作品に向かうのか、それとも作品が観客を要請するのか。\u003cbr\u003eその往復のなかで生じる関係は、「あなた」という仮構を反復的に呼び出し続ける装置として働く。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本展は、「あなた」に到達するための単一の方法を提示するものではない。\u003cbr\u003eむしろ接近しようとする運動が常に未達のまま持続してしまう、\u003cbr\u003eその構造自体をひとつの方法として扱う試みである。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e届かないままに保たれた距離のなかで、「あなた」はなお、触れられないままに在り続けている。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"exa_box ex_box_03\"\u003e\n\u003cdiv class=\"tit_pb minc\"\u003e\n\u003ch3\u003e北村侑紀佳アーティスト詳細\u003c\/h3\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"single_clm\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2000年　滋賀県生まれ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2019年　京都芸術高等学校 絵画表現コース　 卒業\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2022年　公益財団法人クマ財団 クリエイター支援奨学金制度6期生　採択\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2023年　成安造形大学 芸術学部 芸術学科 美術領域 洋画コース　卒業\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2024年　嵯峨美術大学 大学院 芸術研究科 造形分野　修了\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e主な活動歴\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2020年　個展「おもいが絡まる」（芝田町画廊\/大阪府）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2022年　KUMA experiment vol.5　箱の中の交差点（クマ財団ギャラリー／東京都）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2023年　新鋭アーティスト発信プロジェクト A-LAB Artist Gate ’23（A-LAB／兵庫県）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"gmail-Apple-converted-space\"\u003e    \u003c\/span\u003e　　　個展「あなたがここにいてほしい」（同時代ギャラリー／京都府）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2024年\u003cspan class=\"gmail-Apple-converted-space\"\u003e    \u003c\/span\u003eKyoto Art for Tomorrow 2024 一京都府新鋭選抜展一（京都文化博物館／京都府）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e　　　　 \u003cspan class=\"gmail-Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e彫刻 tomorrow 　6大学推薦 若手の饗宴（ギャラリーマロニエ／京都府）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e　　　　 \u003cspan class=\"gmail-Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e第11回 未来展ー日動画廊 美術大学学生支援プログラムー（日動画廊／東京都）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e　 　　　 大月コンテンポラリーアート2024（大月町文化教育交流拠点COSA／高知県）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e　　　 　 学園前アートフェスタ2024（淺沼記念館／奈良県）　\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2025年　 Waving Slash \/（GALLERY GARAGE／京都府）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e　　　　 \u003cspan class=\"gmail-Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e国際芸術祭BIWAKOビエンナーレ2025（旧伴家住宅／滋賀県）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e　　　　  大阪インターナショナルコレクションArtist Award 2025　グランプリ受賞\u003cspan class=\"gmail-Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2026年　 アーティスト・イン・レジデンス「衛星都市の点つなぎ」（GAFU -gallery \u0026amp; space-／埼玉県）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e私はしばしば、絵画における画家の位置について考える。\u003cbr\u003eルネサンス以後の絵画では、画家は「窓」を通して外の世界を眺める存在とされてきた。絵画はあたかも壁に開いた窓のように、そこに別の空間が広がっているかのように見せる装置として考えられてきたのである。しかしその空間はどれほど精緻に再現されていたとしても、実際に触れることのできない虚構の世界でもある。そこでは、世界に対して一定の距離を保ちながら対象を把握する視線が前提とされている。私は、この「画家の眼差し＝距離の倫理」を、再現や描写としてではなく、行為として引き受け直したいと考えている。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e私の作品において、線は何かのイメージを代理するものではない。支持体に対する反復的な操作として引かれ、その時間の堆積として現れてくる。制作は、同じ手続きを繰り返す内閉的で機械的なプロセスによって進められる。それは自分の感情や表現を作品に投影することへの違和感から、作者性のようなものをできるだけ作品から遠ざけようとする試みでもある。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eしかしそのような手続きをどれほど徹底しても、身体のリズムや時間の偏りを完全に消すことはできない。むしろ反復が緻密であればあるほど、その差異や揺らぎは痕跡として浮かび上がる。結果として観客の眼にはそれが作家の身体や時間の存在を強く示すものとして現れることがある。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e私の制作はこのような逆説を抱えたまま進められている。作者性を遠ざけようとする操作が、結果としてそれを浮かび上がらせてしまうという矛盾である。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e近年はこの矛盾そのものを作品の構造として引き受けるために、制作をインスタレーションとして空間に展開する試みを行っている。そこでは、これまで制作の内部に閉じていた反復や距離の構造を空間の中に配置し、観客がその関係の中に置かれる状況をつくることで、見る主体の位置そのものを問い返したいと考えている。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Dohjidai 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